Appetite for Destruction est le premier album du groupe de hard rock américain
Guns N' Roses.
Cet album a atteint la première place des meilleures ventes d'albums aux États-Unis et a été
certifié, depuis, 18 fois disque de platine par la Recording Industry Association of America.
Avec plus de 30 millions d'albums vendus dans le monde, il s'agit d'un des albums les plus
vendus de l'histoire.
Une version remasterisée sort en juin 2018.
L'album est cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery 1001 albums qu'il faut avoir
écoutés dans sa vie.
Contexte
Au mois d'août 1986, les Guns N' Roses entrent au Rumbo Studios de Canoga Park en
Californie pour enregistrer leur premier LP officiel.
Ils enregistrèrent aussi aux Take One studios, à Burbank, Californie, ainsi qu'au
Can Am Studios, Tarzana, lui aussi en Californie. Durant un peu plus de 5 mois, ils
enregistrèrent les divers morceaux présents sur le disque. Le groupe avait la particularité
d'enregistrer en prise unique. Tous les musiciens jouaient en même temps au lieu
d'enregistrer piste par piste. Axl Rose disait que la musique perdait de la vie et que ça
ne ressemblait plus à du Guns lorsqu'ils étaient séparés. Slash, reconnu pour son son de
guitare sortant de l'ordinaire, passait des nuits entières en compagnie de l'ingénieur du
son à retravailler ses parties et à rajouter des effets aux pistes de guitare.
Analyse
Axl Rose était allongé nu dans la cabine vocale sombre d'un studio d'enregistrement
de Manhattan, travaillant sur des overdubs peu orthodoxes de dernière minute. La bande
tournait et il savait que quelque chose n'allait pas. Sous lui se trouvait une jolie
strip-teaseuse de dix-neuf ans nommée Adriana Smith, qui se trouvait être la petite amie de
son batteur. "Allez, Adriana, rends ça réel", aboya Rose, s'arrêtant au milieu du coït.
« Arrêtez de faire semblant ! »
Lors de cette chaude soirée de week-end au printemps 1987, l'ingénieur Vic Deyglio avait
installé un microphone vocal haut de gamme pour capturer les sons de Rose et Smith en train
de faire l'amour – et à un moment donné, il a dû se précipiter dans la cabine régler le micro
au fur et à mesure. "C'était comme un Ron Jeremy installé là-dedans", se souvient Deyglio.
Smith voulait se venger du batteur de Guns n 'Roses Steven Adler pour l'avoir trompée – et
avait toujours préféré le chanteur de toute façon. "Je ferais tout ce qu'Axl me demanderait
de faire", déclare Smith, aujourd'hui maman de quarante ans. "Il est putain de magique."
Même si elle était ivre et rigolait ce jour-là, Smith a finalement donné à Rose ce qu'il
voulait: ses gémissements orgasmiques – qui se sont retrouvés en haut du mix sur Appetite for
DestructionLe dernier morceau de "Rocket Queen" - sont pour de vrai. Mais quand Adler a
découvert ce qui avait été capturé sur l'album de son groupe, le batteur « a paniqué »,
dit Smith. Elle a été hantée par sa session d'enregistrement pendant des années: "J'ai fini
par boire et consommer de la drogue pendant très longtemps, parce que j'avais cette honte
extrême, cette culpabilité et tout ça."
Et ainsi de suite : une journée dépravée de plus dans le monde des Guns n' Roses . Avant
même qu'ils aient terminé leur premier album, la vie des cinq membres du groupe était devenue
un sombre dessin animé de sexe aveugle, de dégâts matériels, d'alcool et de drogues dures.
"C'était juste de bons moments purs et durs", déclare Slash . "Aller là-bas et faire ce que
nous voulions." Mais contrairement à leurs pairs aux cheveux bouffants sur la scène du
Sunset Strip, G n' R a réussi à transformer leurs moments sauvages en une musique durable :
un hard rock féroce et sexy qui a trouvé un terrain d'entente entre Aerosmith et les Sex
Pistols, Lynyrd Skynyrd et les New York Dolls. .
Sorti le 21 juillet 1987, Appetite for Destruction s'est vendu à plus de 15 millions
d'exemplaires dans ce seul pays, devenant l'un des premiers albums les plus vendus de tous
les temps. L'album regardait à la fois vers l'avant et vers l'arrière : la brutalité punk de
son son et l'art douloureux de ses paroles en faisaient un pont entre le hard rock commercial
des années 80 et la musique alternative de la prochaine décennie. Mais l'appétitétait
également parmi les derniers disques de rock classique à être maîtrisés avec le vinyle à
l'esprit, à être édités avec une lame de rasoir appliquée sur une bande de deux pouces, à
être mixés par cinq personnes poussant frénétiquement les faders sur une table de mixage non
automatisée. instruments et amplis classiques », explique le producteur et ingénieur de
l'album, Mike Clink,« Notre approche rappelait ce qui se faisait dans les années 60 et au
début des années 70. » Deyglio, ingénieur assistant au mixage, ajoute sur l'album le titre
de "Victor 'the putain' d'ingénieur'" : "Cela pourrait presque être considéré comme le
dernier d'un de ces types de disques, de Layla à Abbey Road . Il pourrait être considéré
comme le dernier grand disque de rock entièrement fait à la main.
Les armes à feu se considéraient comme faisant revivre l'esprit rebelle disparu du rock.
"Le rock & roll en général a sucé une grosse bite depuis les Pistols", a déclaré le guitariste
Izzy Stradlin à Rolling Stone en 1988; dans le même article, Rose a déclaré qu'il avait
regardé le documentaire des Rolling Stones Gimme Shelter "une centaine de fois". "Moi, Axl et
Slash, on savait ce qu'on voulait depuis qu'on avait onze, douze ans", raconte Steven Adler.
«Et nous nous sommes battus pour cela, et il n'y avait rien ni personne qui allait se mettre
en travers de notre chemin. Je voulais être le putain de Roger Taylor de Queen. Nous voulions
être comme Aerosmith, Kiss, Zeppelin – des groupes comme ça.
COVER-STORY
La pochette originale d'Appetite for Destruction est une œuvre de Robert Williams
peinte en 1977 représentant un monstre de métal en train de s'abattre sur un robot ayant
violé une jeune femme allongée sur le trottoir.
Axl Rose était allé voir en personne Robert Williams pour lui demander la permission
d'utiliser la toile. Ce dernier accepta, mais les avertit qu'ils auraient des ennuis en
faisant ce choix.
Un an après la sortie de l'album, les ventes n'avançaient pas.
C'était dû entre autres à un manque de publicité de la part de MTV, qui refusait de diffuser
le vidéo-clip notamment en raison de la pochette jugée de mauvais goût.
Le groupe fit le compromis de changer la couverture mais il laissa l'image controversée
à l'intérieur de l'album.
La pochette actuelle est en fait une reproduction du tatouage
qu'Axl Rose a sur son bras droit. Geffen avait bien aimé ce tatouage et décida donc de
l'utiliser pour la pochette de l'album.
